Sobre Curiosidades

Quienes disfrutan del cine y la televisión habrán comprobado que la medicina suele ser un tema bastante explotado en estos medios. Existen series como Anatomía de Grey, House o Urgencias donde continuamente aparecen casos médicos extraños o con una casuística muy escasa que obviamente nos sorprenden por su rareza. En el cine podemos recordar a los clásicos westerns donde se sacaban las balas del cuerpo con pocos medios y una destreza pasmosa o el montón de balazos que puede recibir el malo antes de caer, levantarse y morir definitivamente.

La amnesia es un recurso dramático muy utilizado en el cine. Sólo hay que recordar películas como “ El caso Bourne”, “ 50 primeras citas”, “ Buscando a Susan desesperadamente” y tantas otras. La amnesia real, la médica, se define como un fallo en la retención de la información o en la incapacidad para situarla en el contexto apropiado. Raramente se borra la memoria de los hechos del pasado. En la actualidad no existe ningún caso de una persona que haya perdido su identidad pasada y no sepa nada de su vida anterior. Las pérdidas son normalmente temporales y solo afectan a un corto espacio de tiempo. En el caso de Memento el protagonista tiene Síndrome de Korsakoff y sufre pérdidas de memoria anterógradas y retrógradas, que afectan a los recuerdos pero no a las habilidades, por eso no olvidaba conducir, escribir, etc…

El coma es otro de los tópicos en el cine. Podemos encontrar ese tema en películas como “Mientras dormías”, “ Kill Bill” o “ Hable con ella”.

Salir de un coma es algo excepcional, sobre todo después de un período largo, pero en el celuloide es el pan nuestro de cada día. Algunos de los errores típicos es que el paciente se recupera velozmente, anda con facilidad, tiene todas sus capacidades mentales intactas y se incorpora a la vida normal como si nada. En la vida real no se puede predecir cuándo se saldrá de un coma y los pacientes arrastran secuelas más o menos graves.

En el cine parece que regalan las balas por la facilidad que tienen para disparar. Pese a que una herida de bala es algo grave cualquiera con una botella de whisky y un palo para que muerda el herido puede hacerlo. Ah, y un cuchillo. La pena es que no nos dejan ver el postoperatorio donde el paciente se muere de dolor sin tener analgésicos, aparte de que las balas pueden fragmentarse y producir infecciones.

“ Voy a llenarte de plomo”, dice el malo, y no le falta razón. Los pequeños trozos de metal en contacto con los vasos sanguíneos pueden envenenar la sangre, cosa poco recomendable. Respecto a la cantidad de balas que puede recibir un cuerpo humano antes de morir depende mucho del lugar del impacto pero el dolor producido por los impactos provoca shock, lo que impide esa escena en que alguien acribillado se arrastra hasta la pistola para atacar por la espalda.

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Varias personas me han preguntado en estos días sobre las canciones que aparecen en la película “Soy leyenda”, interpretada por Will Smith. Mucha gente ha escuchado a Bob Marley durante su adolescencia más hippie, quedándose en los temas típicos del jamaicano como “Get up stand up”, “ No woman no cry”, “ One love” o “ I shoot the sheriff”. No solo en esta película aparecen canciones de Bob Marley, en “ 50 primeras citas”, “ Taxi 3”, “ Al límite de la verdad”,” Reacción en cadena”, “ En el nombre del padre” y otro montón de filmes usan sus temas. Precisamente “Three little birds” es una continua referencia durante la película “Soy leyenda”. No revelaré nada sobre el argumento, así que puedes leer sin miedo.

Will Smith está bañando a su perra “Sam” mientras escucha “Three little birds”, con una letra que dice algo así:

Don’t worry about a thing
‘Cause ev’ry little thing gonna be alright
Singin’, “Don’t worry about a thing,
‘Cause ev’ry little thing gonna be alright.”

Rise up this morning,
Smiled with the rising sun
Three little birds pitch by my doorstep
Singin’ sweet songs of melodies pure and true
Sayin’, “This is my message to you”

Que traducido sería:

No te preocupes por nada
Por que todo va a ir bien
¡Cantemos! No te preocupes por nada
Por que todo va a ir bien

Me levante esta mañana……
Sonriéndole al sol que se levantaba
Y tres pequeños pájaros se posaron en mi puerta
Cantando canciones dulces y melodiosas de pureza y verdad
Diciendo “Este es mi mensaje para ti”

La canción aparece en diferentes momentos de la película, recitada como un mantra por Will Smith, incluso tiene un momento en que trata de explicar quién es Bob Marley tarareando horriblemente una de sus canciones. Las alusiones al rastafari son continuas, con frases de sus canciones, especialmente una de “Pass it on” que dice:

“ What’s in the darkness must be revealed to light” que traducido libremente sería “ lo que está en la oscuridad debe ser mostrado a la luz”

En los títulos de crédito tienen el detalle de poner “Redemption song”, preciosa canción que comienza con una guitarra haciendo de bajo y que a mi juicio es uno de los temas míticos del reggae.

Os dejo la canción para que la disfrutéis y curioso para reflexionar: Bob Marley murió de cáncer, pero no fue de pulmón.

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Aristóteles y los eclipses… ¿quién iba a decir que el origen del séptimo arte andaba tan lejos?. Fue el primer experimento que se realizó para poder ver los eclipses de Sol sin dañarnos la vista.

Hoy día que tanto nos informan en la televisión sobre el momento de los eclipses o de los grandes momentos de planetas, cometas y demás astros que vagan por el espacio, conocemos lo que es la cámara oscura y el por qué de su utilización: una base que se sustenta cuando los rayos de sol atraviesan un pequeño agujero que en su parte frontal tiene la caja en cuestión proyectando una imagen invertida en su interior.

Da Vinci, Roger Bacon, evolucionaron estos experimentos y los estudiaron más a fondo. Se sucedieron experimentos, la sociedad, las ciencias evolucionaban… y apareció “la linterna mágica” donde la imagen era amplificada gracias a un complejo sistema de lentes que la proyectaban sobre cristales.

En 1824, Peter Mark Roget publicó un importante trabajo llamado “Persistencia en la Visión” dónde se aludía a la retención de imágenes en el ojo durante una fracción de segundo posterior al momento de proyectar la imagen.

Al mismo tiempo, en 1826 se hizo la primera fotografía. Niépce logró fijar una imagen real sobre una plancha de estaño pintada con betún y expuesta durante ocho horas. William Henry Talbot y Louis Daguerre continuaron con sus trabajos y desarrollaron la idea de la fotografía, imprimiendo sobre planchas de cobre y reduciendo el tiempo a 30 minutos. Y a raíz de la superposición de instantáneas tomadas consecutivamente se dio el primer esbozo de lo que años más tarde sería el cine.

Fue Muybridge el que en 1877 usó 24 cámaras para grabar el galope de un caballo. Etienne Jules Marey obtuvo doce impresiones en una banda de papel giratoria, y finalmente, en 1889, Hannibal Goldwin y George Eastman desarrollaron unas tiras de emulsión fotográfica de alta velocidad sobre celuloide. El Kinetoscopio de Thomas Alva Edison fue el primer aparato que proyectaba imágenes, pero dado su tamaño y la longitud de sus tiras, fue desestimado por su inviabilidad.

El gran invento, el que hoy ha pasado a la posterioridad dándole fama a sus autores, fue el que se presentó un 28 de diciembre de 1.895. Los hermanos Louis y Auguste Lumière crearon el cinematógrafo. Aquella noche de diciembre, en París, en los sótanos del Grand Café, en el Boulevard des Capucines se proyectaban las primeras y sorprendentes imágenes en movimiento. 35 personas asistieron al nacimiento del cine, y entre ellos, Georges Mélies, director del teatro Robert Houdin. Varios cortos fueron proyectados en aquella primera sesión de cine: la llegada de un tren a la ciudad, una playa, la salida de los obreros de la fábrica Lumière…
- La primera gran proyección de cine expuesta en un local público, como espectáculo duró 15 minutos: “L’ Affaire Dreyfuss” (1899).

- Los primeros trucajes de cine aparecieron en 1902 con “Viaje a la Luna”.

- Pero el primer gran montaje, con cortes de celuloides, e imágenes rodadas en distintos momentos, fue “Asalto y robo de un tren” en 1903, de la mano de Edwin Porter, el que se ha considerado como padre del cine de ficción.

- Entre 1909 y 1912 la primera gran compañía estadounidense que reunió a los grandes productores en un trust fue la MPPC (Motion Pictures Patent Compañy, a la que desmontó la ley antitrust de EE.UU.

- Italia se convirtió en el país más productivo con 717 películas en el año 1912.

- Entre 1915 y 1920 empezaron a proliferar las salas de cine, hasta que la gran mayoría de los estudios de rodajes se desplazaron de Nueva York a Hollywood donde los tres primeros grandes productores de la historia del cine construyeron sus propios estudios: Thomas Harper Ince, Cecil B. De Mille y Mack Sennett. Ernst Lubisch y Erik Von Stroheim empezaron a sonar en el cine europeo d aquella época…

Y llegó el año mágico para el cine… 1927. “El cantor de Jazz” de la Warner Brothers: la primera película sonora protagonizada por Al Jolson.

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Como os dijimos en un artículo anterior, la revista Prémiere eligió hace poco los 10 mejores carteles de la historia del cine. En ese artículo os mencionamos y pusimos las fotos de los carteles situados entre los puesto 6 y 10. Ahora vamos con los 5 mejores…Puesto nº 1.- Anatomía de un asesinato:
Sencillo pero elocuente esta obra del diseñador Saúl Bass.

2.- El pecado de Nora Moran:
Fue el peruano Alberto Vargas, archiconocido por sus dibujos de pin ups, el que se encargó del diseño de este cartel.

3.- Vértigo:
Si os fijáis tiene un diseño similar al del primer puesto. Calro, es del mismo diseñador: Saúl Bass, que colaboró estrechamente con Hitchcock.

4.- El descenso de la Muerte:
Un cartel de una película de Robert Redford que llamó la atención porque no aparecía el actor en él. Su autor fue Steve Frankfurt.

5.- Planeta Prohibido:
Un diseño casi de cómic para una película de serie B de los años 50 que se hizo muy conocido hace años en el mundillo de la ciencia ficción.

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La revista “Premiere” ha elegido los 25 mejores pósters de la Historia del Cine. A continuación os mostramos los situados entre los puestos 6 y 10. Atentos, porque en próximos días publicaremos los 5 mejores pósters de la historia del cine según esta prestigiosa revista.

Puesto nº 6: Gilda

Jack Kerness se basó en la sensual silueta de Rita Hayworth para elaborar este póster que ha pasao a la historia del Cine.

Puesto nº 7: La calle 42

Joseph Tisman fue el autor de este póster en el que destaca el pasadizo de piernas que refleja perfectamente el aire de una coreografía.

Puesto nº 8: El ataque de la mujer de 50 pies

El diseño de Reynolds Brown llegó a convertirse en todo un icono del pop.

Puesto nº 9: El ladrón de Bagdad


Destaca este póster por su romanticismo y su magia. Una película protagonizada por Douglas Fairbanks, cuyo póster corrió a cargo del dibujante Adrian Gill.

Puesto nº 10: 2001. Una Odisea en el espacio


Una película mítica, con un póster que se hizo mundialmente conocido. El propio Stanley Kubrick fue el encargado de realizar este póster.

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